Aprendiendo Fotografía Mientras Disfrutas del Cine: “Origen”, de Christopher Nolan

PORTADA

Cuando pusimos sobre la palestra diferentes temas sobre los que seguir escribiendo para vosotros, lectores de dzoom, el análisis fotográfico en cine despertó un total interés, ¡qué original! Pensé. ¿Seguirán la archiconocida regla de los tercios? ¿Cómo gestionan el color? ¿Qué métodos utilizan para “mantener” buenas composiciones en planos dinámicos? Si el orden de los diferentes elementos que intervienen en escena ya nos trae de cabeza en fotografía, ¿os imagináis cuan laborioso trabajo puede suponer hacerlo durante todo un largometraje?

Con éste artículo comenzamos una serie en la que intentaremos inmiscuirnos, en principio de puntillas, en el arte de dirigir la luz durante 24 fotogramas por segundo. Las reglas del juego son las mismas, al fin y al cabo hablamos de lenguaje visual, pero en ésta ocasión encadenaremos imágenes a hombros de gigantes del cine, ¿vamos?

Pero… ¿Qué Es La Dirección De Fotografía?

Seguro que estaréis deseando que entremos en materia con la selección de imágenes extraídas del film, pero creo que antes deberíamos de sentar ciertas bases. ¿Qué es la dirección de fotografía en cine? Simple: es el arte de entender y dirigir la luz en un plano dinámico. El director de fotografía u operador jefe se encarga del aspecto visual de una película y debe encontrarse en total sintonía con el director, es decir, será el encargado de convertir sus ideas en imágenes. Ya comentábamos en la introducción que las reglas del juego son prácticamente las mismas, por tanto, ¿cuáles son sus competencias?

  • Dirigir un equipo de cámaras e iluminación
  • Controlar el efecto de luces y sombras: su intensidad, distancia y diferentes propiedades.
  • Elegir el formato de película y su velocidad.
  • Qué lentes y cámaras son las adecuadas para cumplir los objetivos.
  • ¿Cómo deben moverse los actores en el plano?
  • También deberá controlar los puntos donde se posicionarán las diferentes cámaras, sus ángulos y alturas.

Dirigir la fotografía de un film es tarea complicada, los elementos se encuentran en movimiento, entran y salen del plano, se sobreponen y mezclan, ¿quién no se volvería loco?

¡Comenzamos!

Comenzamos, sí, pero de puntillas. Las reglas compositivas que “rigen” la fotografía son ya de sobra conocidas por todos (en dzoom tenéis varios artículos al respecto) pero repasarlas en trabajos cinematográficos resulta un soplo de aire fresco, ¡adelante!

Origen, de Christopher Nolan

Como no hemos venido a hablar de cine, sino de fotografía, seguro que a los más curiosos os será también útil este enlace a información y trailers sobre la película  . Y como no hemos venido a hablar de cine, sino de fotografía, dejaremos a un lado a Christopher Nolan para dar paso al trabajo de Wally Pfister, oscarizado en 2010 por el trabajo realizado en el film que nos ocupa.

La Regla De Los Tercios

Durante varias horas he tenido la oportunidad de diseccionar los diferentes planos, escenas y composiciones que nos presenta Pfister y, aunque se dan numerosas situaciones en las que no se ajusta al esquema compositivo de tercios (los grandes saben y pueden hacerlo y salir airosos) pero sí que está presente en gran parte de su trabajo, ¿vemos algunos ejemplos?

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En la siguiente escena, correspondiente a los últimos minutos de película, el coche cae a través de un puente con una clara trayectoria ligada al tercio derecho.

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Horizonte

Muy relacionada con la anterior regla compositiva, el horizonte supone a menudo una clara línea dentro del lenguaje visual y resulta conveniente saber ubicarla. También nos dijeron en más de una ocasión que los horizontes han de estar rectos, ¡y no les faltaba razón! Pero a continuación veremos cómo se pueden romper ciertas directrices en pro de una mejor comunicación con el espectador.

No se trata del “típico horizonte” pero actúa como tal en el tercio inferior.

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¿Qué sentido tiene caer la escena hacia la izquierda? Bajo mi punto de vista, el efecto de girar el fotograma con un elemento como el agua en escena crea de forma innata sensación de movimiento que, además, acompañará al protagonista en su dirección: el agua tiende a vaciarse hacia la izquierda.

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Descentrando

Centrar al protagonista de nuestra escena no es buena idea si no tenemos una razón de peso. Por regla general solemos dar “aire” o espacio a la fotografía en la dirección en la que se mueva o mire el sujeto, pero id habituándoos a disponer de contraejemplos que justifiquen literalmente lo contrario. Igualmente relacionada con la regla de los tercios y sus correspondientes puntos fuertes en la imagen, es ésta misma la que a menudo nos obliga a descentrar.

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En ésta ocasión, la dirección de sus miradas y movimiento deberían de habernos dejado espacio o fotograma libre a la derecha. El director decidió que era más importante lo que dejaban atrás y optó por este encuadre.

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Los ojos

Siempre existe alguna cualidad en determinados objetos que destaca sobre las demás. Bien, en lo seres humanos son los ojos y deberemos de considerarlos por encima de otras características a la hora de componer imágenes.

Composiciones con los ojos al tercio superior, la más habitual.

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Geometría

Ayudan a potenciar la composición gracias a la simplicidad gráfica que ofrecen. Diagonales, triángulos o círculos crean atractivos espacios y conducen la lectura de la imagen. Quizá se trate de la mejor de nuestras armas a la hora de hablar mediante imágenes: clara, sencilla, extremadamente potente y directa.

Claro ejemplo de cómo las líneas pueden ayudarnos a dirigir la mirada.

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Rombos y triángulos. No es casualidad que la familia pueda verse a través de uno de ellos y ubicados en un punto fuerte de la imagen.

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Líneas arquitectónicas enmarcan a la perfección la furgoneta de la siguiente imagen.

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Semicírculo como elemento geométrico para re-enmarcar la escena.

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De nuevo líneas. Ninguna de ellas deja de dirigir la mirada hacia el centro de atención.

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Simetría

A priori, buscar composiciones simétricas puede ir en contra de las nociones básicas de composición que aprendemos al iniciarnos. Una imagen simétrica es estable, poco dinámica y si no tenemos claras nuestras intenciones puede resultar incluso aburrida pero, ¿quién dijo que romper las reglas no era una opción?

El protagonista de la siguiente escena se encuentra justo en el centro de la imagen custodiado por dos “guardias” en una simetría horizontal muy marcada. Por otro lado, el cuadrado que se forma en el centro enfatiza la simetría de forma magistral.

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En la siguiente imagen no tratamos una composición simétrica en sentido estricto, pero creo que a efectos prácticos sí lo es. Ella sirve de “eje” y el tumulto de gente como “masa” a ambos lados resulta bastante equitativa.

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Planos

Este apartado merece por sí solo un artículo específico: el arte de cómo encuadrar y por dónde cortar el fotograma en la figura humana y su rostro. Como ya dijimos tendremos tiempo de profundizar, mientras tanto, casi resulta más interesante mostraros algunos planos “arriesgados” ¡plenamente justificados!

Los dos fotogramas siguientes corresponden a momentos de cierto agobio: el primero una caída libre y el segundo un momento de desolación, tirada en la playa y semi-sumergida. En ésta ocasión se optó por cortar la imagen a la altura del cuello para enfatizar dichos sentimientos.

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Estos dos planos de Cobb tienen la peculiaridad de un corte excesivamente ajustado a los ojos (el primero) y demasiado metido en el rostro, obviando la boca (el segundo).

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El siguiente fotograma posee un volteo de 90º creando un punto de vista poco habitual en el que nosotros formamos parte de la escena: la sensación es la de estar ahí, con ella, apoyando la cabeza igualmente sobre la vía.

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¿Veis el corte de la chica? Justo en la zona inferior de sus ojos, ¡Cuanto menos arriesgado!

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En ésta ocasión se optó por un plano abierto donde el sujeto se encuentra perfectamente enmarcado de forma natural a través de una ventana.

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Luz

La fotografía es luz, vale, pero si conseguimos aislarla como un elemento más puede ayudar a narrar nuestra historia de una forma aun más coherente: es capaz de expresar melancolía, un despertar (como en los ejemplos que veremos a continuación), alegría, misterio o cierta tensión.

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Condiciones Meteorológicas Y Efectos Especiales

¿Os acordáis del artículo sobre “10 consejos para sacar el máximo partido a la lluvia en tus fotos”? En él hablábamos también sobre cómo algunos de los momentos más intensos en el cine estaban acompañados de este fenómeno, ¡”Origen” no iba a ser menos!

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Lluvia de escombros, pero lluvia.

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¿Os Atrevéis A Un Pequeño Ejercicio?

Durante la visualización de la película tuve que parar cientos de veces seleccionando fotogramas que tuvieran “algo” que contar, ya sea por composiciones maestras, luces de interés o geometrías claramente definidas. Lógicamente he dejado muchos de ellos fuera del artículo pero, ¿qué os parece si os muestro tres de ellos y los analizáis vosotros? Como guía podéis apoyaros en los apartados aquí descritos aunque lo más interesante sería que le dedicarais un rato a cada una pensando en algo muy concreto, ¿por qué compuso el director de esta forma? ¿Qué quería expresar? Y ¿qué elementos del lenguaje visual ha utilizado para ello?

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¡Espero opiniones! Cualquier aspecto que se os ocurra sobre cualquiera de las imágenes vale, seguro que será interesante leeros.

Javier Millán Luengo (Badajoz, 1986). Estudiante de biología en la UNEX, su incursión en el mundo de la fotografía de naturaleza estuvo claramente influenciada por su vocación. Autodidacta, ha participado en diversas exposiciones colectivas y conseguido varios primeros premios en concursos. Finalista en la categoría “Animals in their environment” en uno de los concursos de fotografía de naturaleza mas importantes del mundo, el “Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year” en el año 2011.

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Comentarios

  1. Kucko dice:

    Me ha parecido un artículo magnífico y muy instructivo sobre composición.
    Felicidades al autor :-)

  2. Un gran artículo.
    Muy instructivo sobre la composición en el cine.
    Hay que pensar que en cine cualquier plano tiene que contar algo y si no sobra.
    No solo cuenta que sea bonito o que la composición sea grandiosa. …tiene que ayudar a la comprensión de la trama y a veces incluso grandes secuencias o planos se descartan.

  3. Pablo Morales dice:

    Ahora que es mas simple hacer videos en buena calidad con las camaras Dslr, las reglas fotográficas pueden marcar grandes diferencias en el resultado final.

    Excelente articulo. Gracias.

  4. filmantres dice:

    Magnifico artículo y un gran trabajo.

  5. LACONGRELOS dice:

    Un artículo muy bueno. Enhorabuena

  6. christianrooibos dice:

    La vida secreta de Walter Mitty, otra para hacer lo mismo que has hecho con Origen.
    Me gustó.
    ¿Alguna referencia o artículo en el que se trate este y otros temas afines pero enfocados a la publicidad? o es la misma línea? No me he leído este post entero…pero debo hacer la pregunta antes de que se me olvide… saludetes.

  7. OsKr dice:

    Muy bueno, y suea bastante complicado el oficio….
    En las fotos presentadas veo.
    1ra: La pareja deja un momento de crisis y/o peligro, representado por la barca, e inicia un nuevo camino mas seguro y apacible, representado por el hecho de caminar sobre tierra firme, las líneas ligeramente ascendentes, el gran espacio por delante. La ciudad otorga un marco contenedor.
    2da: El hombre de mayor importancia es el centro de toda la acción, va a decir algo importante y en forma cortante tanto que detiene el bocado…y conserva en el aire el cuchillo en su mano derecha. Su reflejo está completo, por lo que se refuerza su presencia en la imagen.Claramente se encuentra “de local” ya que el hombre del fondo cuida sus espaldas. Los dos interlocutores se encuentran “bloqueados” uno por la posición de sus manos, y el otro por la copa en su boca.
    3ra: Está muy oscura, no alcanzo a ver…impresiona una persecución. Tiene acción y un ambiente sórdido. Líneas diagonales, cortes y zonas de espacio negativo centran la atención en la acción.

    Un saludo.

  8. Bardo dice:

    Un gran artículo, que enseña el arduo trabajo que esconde el cine.

  9. waso dice:

    Excelente articulo :D

  10. climent dice:

    Fantástico artículo. El día 7 doy una charla-debate sobre composición y aprovecharé el texto para ampliar puntos de vista.

  11. jslsvg dice:

    excelente artículo, gracias por compartirlo

  12. macv2 dice:

    Excelente artículo Javier Millán. Wally Pfister se ha convertido en toda una referencia cuando se habla de cinematografía. Espero que no nos dejes con el deseo de otros artículos y hagas análisis de los trabajos de otros grandes de la cinematografía como Roger Deakins, Conrad L. Hall, Robert Richardson, Janusz Kaminski, etc.

  13. marinaAC dice:

    me ha encantado este articulo, es fantástico. Hace poco tiempo vi esta pel·lícula però no la havia mirado de esta forma, ahora, me doy cuenta que si te fijas bién en las pel·lícules aprendes mucho sobre la composició.
    http://marinakaleidoscopephotos.blogspot.com.es/

  14. gcfox dice:

    Impecable, realmente un buen artículo.

  15. Niala87 dice:

    Voy a intentarlo va.

    La primera imagen es la que más me cuesta a la hora de buscar aquello que se quería transmitir, pero a simple vista parecen dos mundos, un mundo de gigantes al fondo y un lugar vacío, un limbo donde se encuentran los dos sujetos. Estos se encuentran en el tercio derecho de la imagen, dejando todo el lado izquierdo como el inicio de una travesía. El camino que dejan detrás les aleja de lo teóricamente establecido, y van por su propia cuenta. De hecho en la película se tiran muuuucho tiempo ahí xD

    En la segunda (y conociendo la película) se usa el recurso del reflejo. La razón a mi modo de ver es clara. En este punto inicial de la película, nos encontramos (aunque lo sepamos después) dentro del sueño de Sato, que curiosamente, es el único de los sujetos de la imagen cuya reflejo puede verse claramente. El reflejo es usado para dar un mensaje de que Sato está en dos mundos, en el mundo real, y en el onírico. Además, Sato se encuentra perfectamente en el centro de la imagen, por lo que claramente la escena se centra en él.

    La tercera es para mi la mejor. No sé al resto, pero a mi me recuerda mucho al famoso enigma de la puerta de la vida, la puerta de la muerte y las máquinas de la verdad y la mentira. Esta imagen nos transmite ese sensación de encierro, de querer salir para no morir, y con una única respuesta válida para lograrlo. No es casualidad que toda la película se centre en conseguir salir de un sueño en el que desgraciadamente se han visto encerrados. Las dos puertas son claras en la imagen, pero después encontramos a dos sujetos, uno de los cuales es real (máquina de la verdad) mientras que el otro es falso, es una proyección mental del personaje que está soñando en ese momento (máquina de la mentira).

  16. Nemida dice:

    Mú guay
    Me ha encantado :D

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