Con el paso del tiempo Internet va ofreciendo más y más posibilidades. En este sentido cada vez son más las páginas que ofrecen la posibilidad de editar tus fotos sin necesidad de tener que bajar ni instalar ningún programa. Simplemente accediendo con el navegador a la página web y cargando tus fotos.
Las ventajas son muchas... por ejemplo, ya no es necesario ir siempre con nuestro ordenador debajo del brazo ya que puedes acceder a estos "programas online" desde cualquier ordenador que tenga una conexión a internet. Por otro lado y desde que Photoshop lanzó su versión online, han sido muchos otros los que han desarrollado estas páginas web especializadas en la edición, permitiendo acciones que hace poco solo podíamos imaginar con un software de pago como Photoshop.
No te los pierdas, son gratis.
Desde que vi en TVE una película, hace ya muchos años, en 3D, con las clásicas gafas Rojas y Azules, siempre me ha llamado la atención, esta forma de engañar al cerebro, a través de los ojos, para ver una foto en tres dimensiones. Ahora con las cámaras digitales y los programas de edición de fotos, se ha simplificado muchísimo el sistema de conseguirlas.
Me gustaría explicar cómo las creo, cómo tomar las fotos y cómo procesarlas para que den este efecto curioso.
El óxido, la corrosión y la suciedad son elementos que funcionan muy bien a la hora de hacer tone mapping (mapeado de tonos) HDR. La falta de uniformidad hace que funcione muy bien el resaltado del contraste local y por ello los sitios abandonados son una de las temáticas que mejor funcionan en HDR. Y para que lo veas y te animes a practicar un poco de HDR te traigo esta colección de 24 fotos HDR de sitios abandonados. ¿Las vemos? (Seguir leyendo...)
En ese articulo veremos el segundo elemento para el control de la exposición de una fotografía: la velocidad de obturación.
Como sabemos, los otros elementos que controlan la exposición en fotografía son la apertura de diafragma, que ya vimos y la sensibilidad ISO que está por llegar.
La velocidad de obturación tiene efectos tanto en la exposición como en dotar de movimiento a las fotografías, pero empecemos por el principio. (Seguir leyendo...)
Sin duda, Photoshop es la herramienta de ajuste de fotografías más utilizada por los fotógrafos. Y si trabajas con HDR, lo más normal es que en algún momento pases por Photoshop para realizar algún ajuste dentro de tu flujo de trabajo. Pero, ¿sabías que Photoshop cuenta con una herramienta específica para trabajar el HDR? ¿La has probado? En este artículo te explicamos cómo funciona. ¿Quieres repasarlo conmigo? (Seguir leyendo...)
La semana pasada te traía una colección de fotografías de tazas de café con el objeto de hacerte ver que puedes conseguir la inspiración para tus fotografías en cualquier elemento que tengas a tu alrededor. En esta ocasión he decidido buscar otro elemento muy cercano y más simple aún: las gotas de agua. En su día publicamos un completo tutorial para hacer fotos a gotas de agua, pero no te asustes: no se trata de fotografiar las gotas en el momento justo que caen, para lo que puede que necesites ampliar el equipo, sino la de fotografiar gotas de agua estáticas, algo que podrás hacer tengas la cámara que tengas. ¿Quieres verlas? (Seguir leyendo...)
¿Te pasa a menudo que vuelves de viaje con una ilusión terrible de enseñar tus fotos y cuando las ves descubres que no son para nada lo que esperabas? Y es que de repente toda esa sensación que querías captar a la hora de hacer la foto... no se encuentra representada. Sin duda es algo de lo más difícil: extrapolar las emociones a una foto de manera que transmita. Si te sientes identificado, tal vez te venga bien dedicar diez minutos a leer los siguientes consejos para saber cómo plasmar mejor la experiencia de tu viaje en fotos. (Seguir leyendo...)
A raíz de uno de los últimos artículos que publicamos el pasado 2011, aquel que iba sobre plantillas en Photoshop para crear divertidos collages, uno de vosotros, concretamente guiblansan, nos recomendó probar PhotoScape por su sencillez y su amplio número de plantillas.
Después de probarlo y de sorprenderme gratamente con el resultado, aquí te muestro un artículo con unas breves pinceladas sobre el uso que puedes darle a esta aplicación para crear variados collages fotográficos a través de los que mostrar tus mejores imágenes. (Seguir leyendo...)
Hay quién dice que el futuro se puede leer en los posos del café. No te voy a hablar de cafeomancia, pero si de cómo puedes avanzar en el desarrollo de tus habilidades fotográficas con una simple taza de café. Y es que algo tan simple como una taza de café, algo que probablemente tengas en casa, te puede servir para trabajar elementos clave en fotografía como son la iluminación y la composición, especialmente en lo que se refiere al encuadre y al punto de vista. ¿No te lo crees? Repasa conmigo estas 21 fotografías de tazas de café y hablamos. (Seguir leyendo...)
Cuando uno compra una cámara Nikon y comienza a buscar información relativa a iluminación artificial pronto se topa con las siglas CLS (Creative Lighting System, Sistema de Iluminación Creativa).
Tras estas siglas hay un enorme y complejo mundo que te permitirá, si logras dominarlo, conseguir resultados fabulosos y poner a tu servicio las enormes posibilidades que ofrecen las cámaras y flashes Nikon.
En este artículo vamos a ver una breve introducción para saber cómo configurar tu cámara, en mi caso una D7000, a la hora de manejar este sistema de iluminación. (Seguir leyendo...)
Cuando se habla de HDR a menudo uno tiende a pensar en imágenes en color con un amplísimo rango tonal y resultados "hiper-reales".
Pero lo que no acostumbramos a relacionar es la técnica HDR con la creación de imágenes en Blanco y Negro.
Por eso, he decidido realizar este artículo en que pretendo ofrecerte algunas posibilidades en las que el uso de la técnica HDR te permitirá conseguir mejores resultados en tus fotos en Blanco y Negro. (Seguir leyendo...)
Si por algo se caracteriza la fotografía de larga exposición es por la capacidad que tiene de recoger un mundo irreal que no somos capaces de percibir a simple vista. Utilizando tiempos de exposición prolongados en nuestra cámara conseguimos dejar de congelar el movimiento en nuestras fotos y hacemos aparecer la magia de lo que nos rodea. Si eres de los que utilizan la cámara en modo automático y crees que la exposición prolongada solo crea fotos movidas, o si sabes sacar partido al control del tiempo de exposición de tu cámara pero quieres nuevas ideas, no te pierdas la selección de 12 fotos de larga exposición que hemos hecho. ¿Las vemos juntos? (Seguir leyendo...)
Las Navidades afrontan su recta final. Queda solo una fiesta, la del Día de Reyes, pero sobre todo para los más pequeños puede resultar la más importante.
Si tienes niños en casa y piensas ir a ver la Cabalgata o simplemente quieres recoger momentos inolvidables con tu cámara cuando los Reyes Magos dejen sus regalos y los descubran los más pequeños, no dejes de revisar los 11 consejos que te traemos para un día tan especial. ¿Te los piensas perder? (Seguir leyendo...)
Todavía recuerdo cuando hace más de 3 años leí un fabuloso artículo de José Luis en el que ofrecía consejos para fotografiar humo y lograr imágenes de lo más curiosas y coloridas.
En su momento, seguí fielmente sus indicaciones y recuerdo haber conseguido acabados atractivos y, especialmente, haber disfrutado de todo el proceso de preparación, fotografía y producción.
Sin embargo, si deseas conseguir resultados similares, pero no dispones del tiempo o la paciencia necesaria, he descubierto recientemente que puedes conseguirlo simplemente usando Photoshop. ¿Te apetece saber cómo? (Seguir leyendo...)
A raíz de un comentario reciente de Alejandro, uno de los amigos de dZoom, en que comentaba que el ISO más apropiado para disparar con Nikon era ISO 200, en lugar de ISO 100, pues la ganancia que se consigue es poco apreciable, comencé a hacer algunas pruebas para tratar de sacar mis propias conclusiones al respecto.
El resultado ha sido este artículo en el que quiero mostrarte mis impresiones al respecto y si realmente tiene sentido o no bajar hasta ISO 100, o es más apropiado, como comentaba Alejandro, disparar, como mínimo, a ISO 200. No te lo pierdas. (Seguir leyendo...)