Estamos inmersos en la Semana Santa, y como sabrás, durante estos días tienen lugar los actos y las procesiones más importantes y puede que no te las quieras perder con tu cámara. Por ello, hemos editado y actualizado este artículo, publicado hace unos años, en el que trataré de darte una serie de consejos para que, si sales con tu cámara, puedas capturar esos instantes de la mejor manera posible. ¿Te los piensas perder?
La fotografía digital ha traído muchos cambios a este arte. Pero, a mi juicio, los dos que han sido los más definitorios son:el hecho de poder disparar "gratuitamente" (es decir, sin tener que sufrir por terminar el carrete) y el hecho de poder procesar las imágenes digitalmente para conseguir (casi) cualquier cosa de ellas sin tener que gastar tiempo y dinero en procesos de revelado con productos químicos.
Pero, ¿somos conscientes de lo que es un buen procesado y de la importancia que tiene en la presentación de nuestras imágenes?
Hay ocasiones en la vida de un fotógrafo en que le falta lo esencial, el modelo o motivo que fotografiar. En otros casos, no es por falta de modelo, sino por la voluntad de autorretratarse y ponerse, al mismo tiempo, detrás y delante de la cámara.
El caso es que el autorretrato, antes o después, es una disciplina que a todos nos toca afrontar. Por eso, porque tarde o temprano te vas a encontrar con una situación de este tipo, he decidido escribir este artículo y contarte cómo conseguir una foto como la de portada. ¿Te gusta el resultado? Pues, como veremos en el artículo, no es muy difícil conseguirla, así que presta atención. (Seguir leyendo...)
Hola. Hoy vamos a ver cómo he realizado la fotografía que os traigo.
En esta ocasión, veremos un punto fundamental, y es la localización y preparación de la toma. Tan importante como la ejecución, es la aproximación al entorno, y el estudio de la misma. (Seguir leyendo...)
Siempre he sido una de aquellas personas aficionadas a llevar la cámara consigo. Fuera dónde y cuándo fuera. Además, soy bastante tímida. Por lo que, muchas veces, aún llevando la cámara encima, me quedaba sin la foto que quería por vergüenza a pararme y fotografiar aquello que había visto. Consciente de que esto hacía que perdiera muchas oportunidades, me convencí a mi misma de que tenía que cambiar este aspecto de mi relación con la fotografía. Y así fue cuando empecé a perder la vergüenza de disparar fotos a cada instante. ¿Quieres saber cómo lo hice?
Una de las partes más importantes y también de las más gratificantes para todos los amantes de la fotografía es el momento de mostrar nuestras fotos a familiares, amigos, conocidos, desconocidos...
Hay muchas formas de llevar a cabo la presentación de nuestras fotografías: en papel, con una presentación tipo pase de diapositivas, mediante un blog, publicando nuestras imágenes en sites como flickr o 500px, desde una aplicación de tipo catálogo como Bridge o Lightroom, etc.
A todas estas posibilidades hoy quiero unir la opción de publicar tu catálogo o una selección del mismo en formato HTML y llevarlo en un "pincho" (USB) para poder visualizarlo en cualquier equipo con navegador web. Como verás en el artículo de hoy, es tremendamente sencillo, rápido y el resultado puede ser muy digno. (Seguir leyendo...)
De los tres pilares de la exposición fotográfica el diafragma es, quizás, el que más determina el resultado final. Es cierto que sensibilidad ISO y velocidad de obturación no tienen mucho que envidiarle. Pero cuando apretamos el disparador, la luz tiene que pasar por la obertura que el diafragma nos ofrece, así que esta obertura será la que nos determine qué luz (tanto en cantidad como en calidad) llega al sensor después de haber sido racionada por la velocidad de obturación.
Por norma general, cuando disparamos solemos abrir más o menos el diafragma para conseguir más o menos profundidad de campo, pero no somos del todo conscientes (en general) que el hecho de elegir qué número f usaremos en nuestra toma, determina muchas más cosas además de la profundidad de campo. Vamos a ver qué consecuencias tiene la apertura sobre nuestras fotografías.
Hasta ahora hemos hablado varias veces de la macrofotografía: te hemos contado qué debes tener en cuenta para realizarla, algunos aspectos relacionados con la luz, qué complementos te pueden ayudar a realizar este tipo de fotos e, incluso, algunas temáticas para que la inspiración se acerque a ti. Pero el mundo del macro no es fácil y cuando empezamos a hacer estas fotografías, podemos encontrarnos con una enorme cantidad de problemas que nos pueden hacer perder una buena foto o, incluso, que perdamos las ganas de volver a intentarlo. Por eso, en este artículo vamos a intentar hacer un pequeño repaso a los distintos problemitas que pueden aparecer cuando hacemos macrofotografía y ver qué podemos hacer para solucionarlos para, así, continuar con nuestra actividad fotográfica.
En el pasado hemos visto como hacer fotos en exterior, en este artículo. Siempre empezamos haciendo las fotos sobre la luz ambiente, controlándola para que haga lo que queramos y por último añadimos nuestros flashes para hacer la imagen mejor.
En este artículo, te demostraré como combinar la iluminación de la escena con un filtro ND para conseguir fondos más desenfocados y con ello, unos retratos de exterior más interesantes. Las fotos usadas en este articulo están creadas y ejecutadas para poder mostrar los efectos de la luz de forma sencilla. Si buscamos un resultado atractivo las luces serían mucho mas sutiles, pero eso haría difícil entender la teoría tras esta técnica. ¡Vamos allá!
La fotografía macro es, como ya hemos visto en más de una ocasión, una disciplina fotográfica muy espectacular porque no estamos acostumbrados a ver el mundo de la manera en que lo retrata nuestra cámara cuando hacemos macrofotografía. Sin embargo, cuando se habla de fotografía macro, por norma general uno puede limitarse a pensar en fotografía de insectos o de flores. Nada más lejos de la realidad: podemos hacer buenas fotografías macro de cualquier cosa que tengamos delante. En este artículo vamos a ver distintas posibilidades que nos ofrece el mundo macro para que te sirva de inspiración y te animes a probar la macrofotografía.
No es la primera vez, ni la última, en que aprovechamos vuestras consultas y comentarios como punto de partida para nuevos artículos. Y ése es el caso de éste.
Así que, ante la consulta de uno de vosotros para saber cómo fotografiar su colección de monedas, nos hemos puesto manos a la obra y así ha surgido esta lista de consejos.
Espero que puedan servirle tanto a él, como a todos aquellos que tengáis ambas aficiones (numismática y fotografía), o a aquellos que circunstancialmente deseéis fotografiar monedas u objetos de características similares. (Seguir leyendo...)
Aunque hace mucho tiempo que llegó la fotografía en color, la fotografía en blanco y negro sigue manteniendo un atractivo especial que hace que muchos de nosotros nos decantemos por la eliminación del color. Si eres de los que te interesa las fotos en blanco y negro, éste es tu sitio: en las siguientes líneas te explicamos toda la teoría necesaria para que domines este tipo de fotografía, cómo convertir tus fotos a blanco y negro con Photoshop mediante distintos métodos, la manera de aplicar ajustes finales de las imágenes en blanco y negro, y hasta te dejamos las acciones Photoshop para que puedas realizar estas conversiones de forma automática. Si te interesa la fotografía en blanco y negro, sin duda este artículo te servirá de referencia a partir de ahora. (Seguir leyendo...)