Con solo unos pasos serás capaz de obtener unos resultados sorprendentes, dignos de un retoque profesional. ¿Te gustaría saber cómo conseguirlo? (Seguir leyendo...)
Por norma general, acostumbramos a decir que las mejores fotos son las más trabajadas, aquéllas en las que el fotógrafo es plenamente consciente de lo que hace, por qué lo hace y cómo lo hace. Estaremos de acuerdo en que hacer fotografía dista mucho de, simplemente, apretar un botón, así que hay todo un proceso técnico, creativo y artístico detrás del "click" que es completamente necesario para realizar un buen trabajo fotográfico.
Sin embargo, hay veces en las que los astros se alinean y la casualidad nos regala alguna que otra fotografía espontánea que nos encanta y que, sin embargo, no habíamos planeado. Hay incluso disciplinas fotográficas que intentan potenciar este tipo de fotografías, como podría ser la fotografía urbana, aunque esto no quiere decir que toda la fotografía urbana sea improvisada. Sea como sea, vamos a ver por qué salen estas fotografías interesantes por casualidad y cómo trabajar para conseguir provocar más situaciones que nos regalen este tipo de fotografías.
Hace unos días que os dábamos algunas pistas sobre el potencial que tienen los juguetes en Fotografía. Fíjate, puedes ensayar cómo funcionan sobre ellos las distintas luces, más duras... más suaves..., puedes jugar con las profundidades de campo, puedes capturar movimientos, montar escenarios, buscar expresiones, etc. Es realmente impresionante como se pude cargar de tanta expresividad un objeto tan estático ¿no crees?
Pero entre tu y yo... lo mejor de todo es que puedes volver a jugar con tus muñecos con la mejor excusa de todas... ¿...Yo? ¡Estoy haciendo fotografía! ;)
Os dejo unos ejemplos para que os inspiréis mientras dejáis volar la imaginación (Seguir leyendo...)
La composición es una de las partes más importantes de la fotografía, aunque no sólo en este arte es importante: en pintura, en videografía e, incluso, en diseño gráfico se debe tener muy en cuenta el cómo colocar los sujetos dentro del encuadre para poder realizar una imagen más atractiva visualmente.
Pero componer imágenes no es tan sencillo como pueda parecer y, muchas veces, la composición es la encargada de transformar una fotografía que no llame especialmente la atención en algo de lo que no podamos sacar el ojo de encima. En dZoom ya hemos hablado alguna vez de la importancia de las líneas dentro de la composición fotográfica, hoy vamos a ver otro elemento que nos ayudará a la hora de crear nuestras imágenes: el peso visual.
Vivimos en la era digital y ésta nos regala, cada vez, máquinas más complejas capaces de hacer más cosas por ellas mismas. Sin embargo, suele haber un momento en la vida de todo fotógrafo (sobre todo en la vida de aquellos que han nacido en la época de la fotografía digital) en la que se siente cierta nostalgia por los carretes fotográficos.
¿Cómo puede ser que, teniendo todas las facilidades que nos ofrecen las cámaras digitales, de vez en cuando aún optemos por realizar fotografías analógicas? ¿Por qué nos llama tanto la atención la fotografía analógica? ¿Qué es lo que puede hacer que la fotografía analógica renazca en este mundo dominado por lo digital? y sobre todo, ¿qué nos puede aportar de nuevo la manera tradicional de hacer fotografía?
En mis dos últimos artículos te he estado "bombardeando" con consejos para saber como conseguir tus propios auto-retratos tanto en clave alta, como en clave baja. Como puedes imaginar, estas dos técnicas no permiten únicamente tomar auto-retratos, sino que hay muchas más posibilidades.
Por ese motivo y porque probablemente ya estés un poco harto de estarte fotografiando a ti mismo, te traigo un buen puñado de fotografías tanto en clave alta, como en clave baja para que sigas poniendo práctica estas técnicas, pero, eso sí, con tomas distintas. Aunque, no te engaño, son técnicas muy utilizadas fundamentalmente en fotografía de retrato, aunque no exclusivas. ¿Quieres ver la recopilación que te he preparado? (Seguir leyendo...)
No nos cansaremos de repetir que las buenas fotografías están por todos lados. No hace falta salir de casa para conseguir una buena imagen. Siguiendo con esta premisa, ¿te has planteado alguna vez fotografiar algo que todos tenemos en casa? Estoy hablando de los juguetes. Esos extraños cacharritos que siempre corren por casa, haya o no niños cerca.
Los juguetes son mucho más que objetos de plástico o de tela, con ellos se pueden crear verdaderos mundos de fantasía que serían imposibles de conseguir con otras especialidades fotográficas. Pero ¿basta con situar el muñeco delante de la cámara y hacer clic? Vamos a ver cómo en realidad es algo más complejo y mucho más entretenido que eso:
A la hora de hacer fotografía tendremos que relacionarnos, sí o sí, con algunas personas que, quizás, nos permitirán conseguir nuestras mejores fotografías. No sólo en el mundo del retrato, en otras disciplinas de la fotografía también tendremos gente alrededor, tanto si hacemos fotografía de estudio (donde contamos con la ayuda de un equipo), como si salimos a la calle a retratar la vida urbana de nuestro alrededor.
Así pues, siempre habrá gente alrededor de nuestra cámara y, sin duda, debemos saber relacionarnos con todos ellos porque, además de poder establecer relaciones de amistad más o menos profunda, el hecho de ser bien vistos por estas personas nos puede proporcionar más de una buena fotografía. Así pues, vamos a ver las 6 expresiones que más te ayudarán en este aspecto.
Los retratos son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada. Conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante más complejo de lo que pueda parecer en un principio, pero aplicando una serie de reglas y consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, en el momento de hacer las fotos, y en el tratamiento posterior de las imágenes nos permitirá conseguir unos resultados más que aparentes. En dZoom hemos querido recopilar todos esos consejos y técnicas en un solo artículo para que tengas una referencia de partida a la hora de trabajar el retrato fotográfico. Esperamos que te gusten. (Seguir leyendo...)
Todos hemos visto alguna imagen que hemos reconocido como "de tal fotógrafo" sólo con verla. Seguramente, lo que nos ha llevado a esa conclusión ha sido identificar el estilo de ese artista en la obra que tenemos delante.
Conseguir un estilo propio en fotografía es complicado. Es una de esas cosas que, si las buscas, no consigues encontrarlas y, justo cuando dejas de buscarlas, aparecen. En este artículo vamos a intentar profundizar un poco en esto del estilo del fotógrafo. Como aprender a reconocerlo (tanto en el trabajo ajeno como en el propio) y como saber aprovecharlo para que no nos cierre puertas creativas en nuestro día a día fotográfico.