Los retratos son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada. Conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante más complejo de lo que pueda parecer en un principio, pero aplicando una serie de reglas y consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, en el momento de hacer las fotos, y en el tratamiento posterior de las imágenes nos permitirá conseguir unos resultados más que aparentes. En dZoom hemos querido recopilar todos esos consejos y técnicas en un solo artículo para que tengas una referencia de partida a la hora de trabajar el retrato fotográfico. Esperamos que te gusten. (Seguir leyendo...)
Todos hemos visto alguna imagen que hemos reconocido como "de tal fotógrafo" sólo con verla. Seguramente, lo que nos ha llevado a esa conclusión ha sido identificar el estilo de ese artista en la obra que tenemos delante.
Conseguir un estilo propio en fotografía es complicado. Es una de esas cosas que, si las buscas, no consigues encontrarlas y, justo cuando dejas de buscarlas, aparecen. En este artículo vamos a intentar profundizar un poco en esto del estilo del fotógrafo. Como aprender a reconocerlo (tanto en el trabajo ajeno como en el propio) y como saber aprovecharlo para que no nos cierre puertas creativas en nuestro día a día fotográfico.
¿Recuerdas que hace una semana hablábamos sobre cómo lograr un autorretrato en clave baja? Pues ha llegado el momento de ver cómo lograr justo lo contrario, un autorretrato en clave alta.
Al igual que hicimos con el artículo sobre clave baja, lo que pretendo en éste es contarte de forma sencilla cómo puedes hacer, primero para conseguir un fondo completamente blanco, y, segundo, cómo lograr la característica falta de contraste y de sombras profundas de la clave alta.
¿Te gustó el artículo sobre clave baja? Pues éste es el complemento perfecto, ¡no te lo pierdas! (Seguir leyendo...)
Estamos inmersos en la Semana Santa, y como sabrás, durante estos días tienen lugar los actos y las procesiones más importantes y puede que no te las quieras perder con tu cámara. Por ello, hemos editado y actualizado este artículo, publicado hace unos años, en el que trataré de darte una serie de consejos para que, si sales con tu cámara, puedas capturar esos instantes de la mejor manera posible. ¿Te los piensas perder?
La fotografía digital ha traído muchos cambios a este arte. Pero, a mi juicio, los dos que han sido los más definitorios son:el hecho de poder disparar "gratuitamente" (es decir, sin tener que sufrir por terminar el carrete) y el hecho de poder procesar las imágenes digitalmente para conseguir (casi) cualquier cosa de ellas sin tener que gastar tiempo y dinero en procesos de revelado con productos químicos.
Pero, ¿somos conscientes de lo que es un buen procesado y de la importancia que tiene en la presentación de nuestras imágenes?
Hay ocasiones en la vida de un fotógrafo en que le falta lo esencial, el modelo o motivo que fotografiar. En otros casos, no es por falta de modelo, sino por la voluntad de autorretratarse y ponerse, al mismo tiempo, detrás y delante de la cámara.
El caso es que el autorretrato, antes o después, es una disciplina que a todos nos toca afrontar. Por eso, porque tarde o temprano te vas a encontrar con una situación de este tipo, he decidido escribir este artículo y contarte cómo conseguir una foto como la de portada. ¿Te gusta el resultado? Pues, como veremos en el artículo, no es muy difícil conseguirla, así que presta atención. (Seguir leyendo...)
Hola. Hoy vamos a ver cómo he realizado la fotografía que os traigo.
En esta ocasión, veremos un punto fundamental, y es la localización y preparación de la toma. Tan importante como la ejecución, es la aproximación al entorno, y el estudio de la misma. (Seguir leyendo...)
Siempre he sido una de aquellas personas aficionadas a llevar la cámara consigo. Fuera dónde y cuándo fuera. Además, soy bastante tímida. Por lo que, muchas veces, aún llevando la cámara encima, me quedaba sin la foto que quería por vergüenza a pararme y fotografiar aquello que había visto. Consciente de que esto hacía que perdiera muchas oportunidades, me convencí a mi misma de que tenía que cambiar este aspecto de mi relación con la fotografía. Y así fue cuando empecé a perder la vergüenza de disparar fotos a cada instante. ¿Quieres saber cómo lo hice?
Una de las partes más importantes y también de las más gratificantes para todos los amantes de la fotografía es el momento de mostrar nuestras fotos a familiares, amigos, conocidos, desconocidos...
Hay muchas formas de llevar a cabo la presentación de nuestras fotografías: en papel, con una presentación tipo pase de diapositivas, mediante un blog, publicando nuestras imágenes en sites como flickr o 500px, desde una aplicación de tipo catálogo como Bridge o Lightroom, etc.
A todas estas posibilidades hoy quiero unir la opción de publicar tu catálogo o una selección del mismo en formato HTML y llevarlo en un "pincho" (USB) para poder visualizarlo en cualquier equipo con navegador web. Como verás en el artículo de hoy, es tremendamente sencillo, rápido y el resultado puede ser muy digno. (Seguir leyendo...)
De los tres pilares de la exposición fotográfica el diafragma es, quizás, el que más determina el resultado final. Es cierto que sensibilidad ISO y velocidad de obturación no tienen mucho que envidiarle. Pero cuando apretamos el disparador, la luz tiene que pasar por la obertura que el diafragma nos ofrece, así que esta obertura será la que nos determine qué luz (tanto en cantidad como en calidad) llega al sensor después de haber sido racionada por la velocidad de obturación.
Por norma general, cuando disparamos solemos abrir más o menos el diafragma para conseguir más o menos profundidad de campo, pero no somos del todo conscientes (en general) que el hecho de elegir qué número f usaremos en nuestra toma, determina muchas más cosas además de la profundidad de campo. Vamos a ver qué consecuencias tiene la apertura sobre nuestras fotografías.