Una de las partes más importantes y también de las más gratificantes para todos los amantes de la fotografía es el momento de mostrar nuestras fotos a familiares, amigos, conocidos, desconocidos...
Hay muchas formas de llevar a cabo la presentación de nuestras fotografías: en papel, con una presentación tipo pase de diapositivas, mediante un blog, publicando nuestras imágenes en sites como flickr o 500px, desde una aplicación de tipo catálogo como Bridge o Lightroom, etc.
A todas estas posibilidades hoy quiero unir la opción de publicar tu catálogo o una selección del mismo en formato HTML y llevarlo en un "pincho" (USB) para poder visualizarlo en cualquier equipo con navegador web. Como verás en el artículo de hoy, es tremendamente sencillo, rápido y el resultado puede ser muy digno. (Seguir leyendo...)
De los tres pilares de la exposición fotográfica el diafragma es, quizás, el que más determina el resultado final. Es cierto que sensibilidad ISO y velocidad de obturación no tienen mucho que envidiarle. Pero cuando apretamos el disparador, la luz tiene que pasar por la obertura que el diafragma nos ofrece, así que esta obertura será la que nos determine qué luz (tanto en cantidad como en calidad) llega al sensor después de haber sido racionada por la velocidad de obturación.
Por norma general, cuando disparamos solemos abrir más o menos el diafragma para conseguir más o menos profundidad de campo, pero no somos del todo conscientes (en general) que el hecho de elegir qué número f usaremos en nuestra toma, determina muchas más cosas además de la profundidad de campo. Vamos a ver qué consecuencias tiene la apertura sobre nuestras fotografías.
Hasta ahora hemos hablado varias veces de la macrofotografía: te hemos contado qué debes tener en cuenta para realizarla, algunos aspectos relacionados con la luz, qué complementos te pueden ayudar a realizar este tipo de fotos e, incluso, algunas temáticas para que la inspiración se acerque a ti. Pero el mundo del macro no es fácil y cuando empezamos a hacer estas fotografías, podemos encontrarnos con una enorme cantidad de problemas que nos pueden hacer perder una buena foto o, incluso, que perdamos las ganas de volver a intentarlo. Por eso, en este artículo vamos a intentar hacer un pequeño repaso a los distintos problemitas que pueden aparecer cuando hacemos macrofotografía y ver qué podemos hacer para solucionarlos para, así, continuar con nuestra actividad fotográfica.
En el pasado hemos visto como hacer fotos en exterior, en este artículo. Siempre empezamos haciendo las fotos sobre la luz ambiente, controlándola para que haga lo que queramos y por último añadimos nuestros flashes para hacer la imagen mejor.
En este artículo, te demostraré como combinar la iluminación de la escena con un filtro ND para conseguir fondos más desenfocados y con ello, unos retratos de exterior más interesantes. Las fotos usadas en este articulo están creadas y ejecutadas para poder mostrar los efectos de la luz de forma sencilla. Si buscamos un resultado atractivo las luces serían mucho mas sutiles, pero eso haría difícil entender la teoría tras esta técnica. ¡Vamos allá!
La fotografía macro es, como ya hemos visto en más de una ocasión, una disciplina fotográfica muy espectacular porque no estamos acostumbrados a ver el mundo de la manera en que lo retrata nuestra cámara cuando hacemos macrofotografía. Sin embargo, cuando se habla de fotografía macro, por norma general uno puede limitarse a pensar en fotografía de insectos o de flores. Nada más lejos de la realidad: podemos hacer buenas fotografías macro de cualquier cosa que tengamos delante. En este artículo vamos a ver distintas posibilidades que nos ofrece el mundo macro para que te sirva de inspiración y te animes a probar la macrofotografía.
No es la primera vez, ni la última, en que aprovechamos vuestras consultas y comentarios como punto de partida para nuevos artículos. Y ése es el caso de éste.
Así que, ante la consulta de uno de vosotros para saber cómo fotografiar su colección de monedas, nos hemos puesto manos a la obra y así ha surgido esta lista de consejos.
Espero que puedan servirle tanto a él, como a todos aquellos que tengáis ambas aficiones (numismática y fotografía), o a aquellos que circunstancialmente deseéis fotografiar monedas u objetos de características similares. (Seguir leyendo...)
Aunque hace mucho tiempo que llegó la fotografía en color, la fotografía en blanco y negro sigue manteniendo un atractivo especial que hace que muchos de nosotros nos decantemos por la eliminación del color. Si eres de los que te interesa las fotos en blanco y negro, éste es tu sitio: en las siguientes líneas te explicamos toda la teoría necesaria para que domines este tipo de fotografía, cómo convertir tus fotos a blanco y negro con Photoshop mediante distintos métodos, la manera de aplicar ajustes finales de las imágenes en blanco y negro, y hasta te dejamos las acciones Photoshop para que puedas realizar estas conversiones de forma automática. Si te interesa la fotografía en blanco y negro, sin duda este artículo te servirá de referencia a partir de ahora. (Seguir leyendo...)
Hemos repetido en múltiples ocasiones, y, si llevas cierto tiempo haciendo fotos, coincidirás con nosotros, que conseguir una exposición adecuada de todos los elementos de una fotografía es trabajo harto complicado.
Por eso, porque es francamente difícil y siempre es preciso realizar algunos retoques durante el posprocesado para lograr el resultado deseado, surgen técnicas de retoque como el ajuste por zonas, el método Luz 3D y otras tantas técnicas. Éstas tratan de lograr la exposición adecuada de todos los elementos de la fotografía a través de la aplicación de ajustes diferenciados a los distintos elementos o zonas que aparecen en una fotografía.
En el artículo de hoy vamos a ver una nueva forma de conseguirlo a través del empleo de objetos inteligentes, con lo que conseguiremos disponer de las ventajas de tres de las grandes herramientas que utilizamos a menudo en dZoom: Lightroom, Photoshop y Camera Raw. ¿Quieres saber cómo lograrlo?
Desde que comencé, gracias al apasionante mundo de Strobist, a utilizar de forma continua mi juego de flashes, siempre he tenido una queja continua sobre lo poco que duraban las pilas, especialmente si no las había cargado justo antes de comenzar con la sesión de fotos.
Había sesiones en las que tras poco más de 20 ó 30 disparos, no excesivamente seguidos, tenía que parar porque había agotado por completo el juego de pilas que tenía preparado para el flash, o los dos flashes que acostumbro a poner en juego.
Después de estas desilusionantes situaciones, creo que he aprendido algunos consejos que pueden venirte bien para no caer en los mismos errores que yo. ¿Quieres conocerlos? (Seguir leyendo...)