Llevamos ya tres entregas del curso y todavía no hemos descrito de forma detallada los pasos que sigue la luz desde que es captada de la escena a retratar hasta que se obtiene la fotografía. Y ya va siendo hora, ¿verdad?
A pesar de que obtener una foto es cuestión de milésimas de segundo, este tiempo es suficiente para que tengan lugar muchas etapas desde que "se aprieta el gatillo", hasta que se obtiene el "milagro" de la fotografía.
Así que, ¡presta mucha atención!, porque necesitas conocer todos estos pasos para conseguir tu objetivo de hacer mejores fotos. (Seguir leyendo...)
"¿Mega qué?, ¿megapixels?, ¿qué es eso?" Esa, probablemente, habría sido la reacción de todo ajeno a la fotografía digital hace pocos años cuando nos encontrábamos inmersos en el cambio generacional que supuso el paso de la fotografía analógica (o química, como algunos habéis apuntado en entregas anteriores del curso) a la digital.
Sin embargo, hoy día la palabra megapixel parece un término inseparable de la propia fotografía. "Me he comprado una cámara de tantos megapixels", o "mi cámara es mejor, tiene más megapixels que la tuya", son frases a la orden del día, que demuestran que se trata de un término totalmente aceptado, asumido y (parece que) conocido por un amplio número de gente.
Por eso es necesario que conozcas el verdadero significado de este término, las implicaciones que tiene un mayor o menor número de megapixels respecto a la calidad de tus fotos y, por supuesto, su relación con el sensor, elemento que determina el número de megapixels de tu cámara. Además, iremos más allá en las características de los sensores, tipos de sensores y aspectos que deberás conocer para realizar una correcta valoración del sensor de tu cámara. ¡Empezamos (Seguir leyendo...)
Hace ya tiempo publicamos un artículo en el que explicábamos los motivos para realizar ajustes sobre la nitidez de nuestras fotos después de hechas, así como en qué punto de nuestro flujo de postprocesado realizar la operación. Además, publicamos una serie de artículos en el que cubríamos cómo aplicar distintos métodos de ajuste de la nitidez en Photoshop, desde los más extendidos como la máscara de enfoque o el filtro de paso alto, a algunos más evolucionados como el descrito por Dan Margulis o el utilizado por la agencia Getty Images, todos ellos con Photoshop. En este artículo te explico cómo ajustar la nitidez de tus fotos con otra herramienta: Lightroom. (Seguir leyendo...)
Ya dijimos en la primera entrega del curso que el fundamento de la "cámara oscura" apenas había cambiado con el paso del tiempo. Sin embargo, no pensarás que hoy día nuestras cámaras fotográficas, con lo que cuestan y con el avance tecnológico que hemos vivido, son simples cajas estenopeicas sin ningún tipo de avance, ¿verdad?
Efectivamente, las cámaras han experimentado una evolución considerable y ésta se ha hecho patente en los diferentes componentes que integran una cámara. Estos componentes deben ser conocidos por todo buen fotógrafo y con ese objeto "destripamos" para ti una cámara y te invitamos a qué conozcas qué se encierra dentro de sus "tripas". ¿Quieres verlo? ¡Sígueme!
El pilar básico sobre el que se construye todo proceso de aprendizaje en fotografía consiste en tomar conciencia y reconocer la importancia que tiene el principal elemento que hace posible que disfrutemos y nos fascinemos ante tantas y tan buenas fotografías como a diario vemos en prensa escrita, televisión, distintos medios publicitarios y, por supuesto, Internet.
Por supuesto, estoy hablando de la luz, verdadera base y motor de la fotografía, cuya importancia queda reflejada incluso en el origen etimológico de la palabra, pues fotografiar es una palabra de origen griego que significa "escribir con luz".
Reconozco que estoy algo nervioso. Y es que quiero anunciaros algo muy especial. Desde hace mucho tiempo teníamos una idea que nos rondaba la cabeza, pero hasta ahora no habíamos podido contar ni con el tiempo ni con la ayuda necesaria para hacerla realidad. Por fin, el nuevo proyecto se ha materializado. ¿Su nombre? Aprende a Hacer Mejores Fotos en 31 Días. Si te resulta muy largo, también puedes referirte a él como AHMF31. ¿Quieres saber más? (Seguir leyendo...)
Una de las preocupaciones de todo fotógrafo de paisajes es conseguir que su foto salga lo más nítida posible, de forma que los detalles que en ella aparecen se aprecien perfectamente independientemente de que estén más cerca o más lejos de la cámara en el momento de tomar la foto. Para ello se juega normalmente con un concepto, la profundidad de campo, pero hay otro concepto a veces no tan conocido e igual de importante, que es la distancia hiperfocal. ¿Conoces su significado? ¿Realmente lo tienes claro? Si has escuchado alguna vez este término pero no sabes bien qué es o simplemente quieres estar seguro de su significado, en este artículo te explico en detalle lo que significa para que lo tengas claro de una vez por todas. (Seguir leyendo...)
Creo que donde más me suele pasar es en los retratos. Aunque también ocurre en ocasiones en fotografías de paisajes. Incluso, a veces, en macro. Resulta que las luces y las sombras están en su punto. Sin embargo, algo pasa con los tonos intermedios. Necesitan un poco de punch: contraste, nitidez, tal vez un pelín de saturación... eso sí: sin tocar el resto de tonos. Si te resulta familiar la situación, entonces te será de gran utilidad saber cómo potenciar los tonos intermedios. Primero te contaré cómo hacerlo en Photoshop y luego en Lightroom. (Seguir leyendo...)
Muchos de nosotros pensamos en Adobe Camera RAW cada vez que pensamos en el formato RAW, pero lo cierto es que son muchas las alternativas que hay en el mercado para incluir en el conjunto de programas que manejamos en nuestro flujo de trabajo, muchos de ellos más asequibles y algunos incluso gratuitos. En este artículo te traemos 4 alternativas para manipular tus fotos RAW completamente gratis. ¿Los conocías? (Seguir leyendo...)
Tal vez sea sólo mi caso. Aunque sospecho que le pasa a más gente. Resulta que, para determinadas fotos, me gusta generar varias versiones de la misma instantánea: en blanco y negro, jugando con la nitidez, con virados, sepia, con ajustes variados... Y luego comparo a ver con cuál me quedo. Llevo haciéndolo desde hace bastante tiempo, aunque, debo reconocer que antes de Lightroom el proceso era mucho más pesado y requería mucho más disco. Ahora con Lightroom, las copias virtuales y la vista encuesta el proceso es una auténtica gozada. ¿Lo has probado? (Seguir leyendo...)