El lenguaje visual es aquello que desarrollamos para expresar mensajes a través de las imágenes. A la hora de expresarnos visualmente, contaremos con muchísimos elementos que nos ayudarán, como podrían ser el ritmo o el volumen. Pero éstos no son los únicos.
La textura, por ejemplo, también nos puede ayudar a expresar cosas. Y es que la textura de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, si tocara la superficie que está viendo. ¿Cómo influye la textura en las fotos? ¿Cómo conseguir potenciar la textura en nuestras imágenes?
Hace unas semanas, uno de vosotros, fieles seguidores de dZoom, nos solicitaba una explicación sobre la Ley de Reciprocidad. Una ley que, como veremos en el artículo de hoy, es básica para poder entender y mejorar fotográficamente.
La fotografía, como muchas otras disciplinas, cuenta con expresiones, vocabulario específico, jerga, leyes que explican el porqué y cómo lograr los mejores resultados a través de este maravilloso arte, etc. En definitiva, todo un mundo de conocimiento que uno debe ir adquiriendo gracias al estudio, la práctica y la experiencia.
Una de estas leyes es la Ley de Reciprocidad. En el artículo de hoy veremos en qué consiste, aunque estoy seguro de que muchos de vosotros ya la conocíais, lo que pasa es que no le poníais nombre :) (Seguir leyendo...)
Hasta el momento de escribir estas líneas, habéis sido más de 2.500 los amigos de dZoom que habéis contestado a la encuesta que proponíamos y muchos de vosotros habéis querido precisar vuestra respuesta mediante un comentario al artículo.
También algunos habéis manifestado cierta duda con respecto al objetivo de la encuesta, al considerarla poco acertada o carente de un fin claro. Pues bien, además de comentar los resultados de la misma (que refrendan una de mis hipótesis), también comentaré lo que pretendía constatar con la encuesta.
Para empezar, te diré que el modo más empleado entre aquellos que han dado respuesta a la encuesta hasta el día de hoy es el modo completamente automático, AF-A, con un 36% de los votos. Veamos y analicemos el resto de resultados... (Seguir leyendo...)
La fotografía en blanco y negro es un auténtico mundo por explorar. Las capacidades artísticas y expresivas del duotono son infinitas. Aún así, muchas veces no tomamos el blanco y negro como nuestra primera opción. Este artículo te ofrece 10 razones para que te plantees usarlo en tu día a día fotográfico, tanto si prefieres disparar en blanco y negro o si optas por crearlo después. Hay vida más allá del color, vamos a ver por qué! (Seguir leyendo...)
Hemos hablado muchas veces en dZoom de la famosa regla de los tercios y de cómo ésta puede ayudarte a componer tus fotografías para que el resultado sea mucho más atractivo a la vista. Pero ¿de dónde sale la regla de los tercios? ¿Es realmente una regla o más bien una orientación? ¿Hay reglas de composición que sean primas-hermanas de la Regla de los Tercios? ¿Qué diferencias se generan en una fotografía dependiendo de dónde se coloquen los sujetos? En este artículo intentaremos arrojar un poco de luz sobre todo esto. Empezamos!
Estos últimos años se han puesto de moda ciertos modelos de cámaras que dan bastante juego al fotógrafo para que éste experimente fotográficamente. Me estoy refiriendo a las cámaras diseñadas expresamente para realizar fotografías especiales, las cámaras lomográficas. Son producidas y comercializadas por una marca, Lomography, con la intención de desarrollar la "fotografía artística experimental." En este artículo vamos a profundizar más en este tipo de cámaras y en el tipo de fotografía que nos permiten hacer.
Estoy seguro de que en más de una ocasión, tras pasarte horas retocando y preparando una fotografía en tu ordenador y decidir subirla a Internet, te has llevado la gran desilusión de observar que, una vez subida, el contraste y color de la fotografía nada tiene que ver con el que apreciabas en tu programa de edición. Vamos, que es como si se tratase de dos variantes de una misma imagen.
¿A qué se debe esto? Se debe al perfil de color de la fotografía, pero, además de a éste, se debe a la forma de interpretarlo que tiene cada uno de los navegadores web con los que surfeamos por la red.
En el artículo de hoy te voy a contar cómo se comportan los distintos navegadores y, sobre todo, te voy a recomendar qué perfil de color debes utilizar para publicar fotografías en Internet y lograr que la inmensa mayoría de personas que vean tus fotografías en la red observen un resultado similar al que tú aprecias. (Seguir leyendo...)
Que el hecho de hacer fotografías no es sólo apretar el disparador de la cámara, se ha comentado hasta la saciedad. Detrás de una buena imagen debe haber siempre un proceso previo. Hacer fotografía significa buscar, pensar y planear; así que darle al disparador es sólo un paso más del proceso. Y no es más importante que ninguno de los otros pasos. Vamos a resumir este proceso en tres sencillos pasos. Pero antes... ¿Qué es una buena fotografía?
Hace ya bastante tiempo (¡cuatro años, que se dice rápido!) os explicábamos cómo hacer una crítica fotográfica. Hoy vamos a aplicar esa teoría que os dimos en su día. Para ello tomaré un par de fotografías e intentaré analizarlas y descubrir lo que el autor quiso transmitir en cada una de ellas. Este análisis puede seros útil para ver cuáles son los puntos importantes de una fotografía a los que se debe prestar atención antes de tomarla o durante su procesado. ¡Empezamos!
En otros artículos de dZoom ya hemos comentado qué significa el concepto Bokeh y qué importancia tiene dentro de la fotografía.
En este artículo aprenderemos cómo es un buen bokeh y qué variables influyen a la hora de buscarlo para que tengas toda la información necesaria acerca de lo que es un buen bokeh. (Seguir leyendo...)