La fotografía infrarroja ha sido, y es, el objeto de fascinación de muchos aficionados a la fotografía.
Para todos los curiosos que quieran probar este tipo de fotografía, la mala noticia es que no está al alcance de cualquier equipo fotográfico. Necesitarás contar con un sensor en tu cámara que tenga sensibilidad infrarroja y te harán falta filtros que te permitan sacarle el máximo jugo.
La buena noticia es que se puede emular el efecto infrarrojo en tus fotografías. Y hoy te vamos a contar como hacerlo. Tanto en Photoshop como en Lightroom. ¿Listo? Vamos a allá. (Seguir leyendo...)
Una de las cosas que echan de menos los nostálgicos de la fotografía química o de carrete es ese aspecto que se conseguía con distintos tipos de película debido a la reacción química que se producía con los haluros de plata en el proceso de revelado. Este grano, que nada tiene que ver con el ruído debido a la sensibilidad ISO aplicada, se puede tratar de simular con programas como Photoshop para poderlo aplicar a esas fotos en las que queremos dar un acabado "especial". Si tienes dos minutos, dedícamelos y te cuento cómo hacerlo. Te garantizo que es muy sencillo. (Seguir leyendo...)
¿Sábes lo que es un filtro graduado? ¿Y sabes cómo simularlo en Lightroom? Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es "No", te recomiendo que dediques tan sólo dos minutos a leer las siguientes líneas y te desvelaré lo que es un filtro graduado y lo que es mejor aún; cómo simularlo con Lightroom. ¿Te animas? (Seguir leyendo...)
Hace ya tiempo publicamos un artículo en el que explicábamos los motivos para realizar ajustes sobre la nitidez de nuestras fotos después de hechas, así como en qué punto de nuestro flujo de postprocesado realizar la operación. Además, publicamos una serie de artículos en el que cubríamos cómo aplicar distintos métodos de ajuste de la nitidez en Photoshop, desde los más extendidos como la máscara de enfoque o el filtro de paso alto, a algunos más evolucionados como el descrito por Dan Margulis o el utilizado por la agencia Getty Images, todos ellos con Photoshop. En este artículo te explico cómo ajustar la nitidez de tus fotos con otra herramienta: Lightroom. (Seguir leyendo...)
Después de la introducción y una explicación detallada de las bases de funcionamiento, ha llegado el momento de contarte el paso a paso para mejorar el contraste local por zonas con Photoshop. Yo utilizaré la foto de Granada con que presentaba esta técnica. Te propongo que, al menos en las primeras pruebas, elijas una foto que tenga zonas bien definidas y de diferente nivel de brillo, para que puedas ver bien el resultado de aplicar este ajuste. Si ya la tienes, lanza el Photoshop y sigue leyendo. (Seguir leyendo...)
La mejora de contraste local por zonas es una de esas técnicas que permiten dar un toque de intensidad a tus fotos. Por los resultados que permite obtener es una de las técnicas de retoque y mejora más populares. Hace unos días te presentaba la técnica y hoy profundizaremos un poco más en las bases de funcionamiento. Creo que es muy interesante entender bien lo que estamos haciendo para aprender a sacarle todo el partido antes de pasar definitivamente a la secuencia de pasos que permiten conseguir el efecto. Así que, sin más demora, ¡Entremos en materia! (Seguir leyendo...)
Recuerdo cuando daba mis primeros pasos en el mundo del retoque digital. Los primeros ajustes que realizaba a mis fotos eran globales, es decir: los aplicaba a todos los pixels de mis fotos por igual. Ajustaba la temperatura de color, el contraste, la saturación... No estaba mal, pero no tarde en llegar a la conclusión de que, si en mis fotos había zonas de diferente nivel de iluminación, diferente contraste, etc, tal vez tuviera sentido que los ajustes que realizaba en la etapa de postprocesado también fueran locales, por zonas. Y luego resultó que, siguiendo a los maestros del retoque, me di cuenta de que los ajustes por zonas eran una práctica muy utilizada en fotografía (efectivamente: no había inventado nada). Pues bien: hoy te presento una técnica de ajuste por zonas, en concreto de contraste, con la que he conseguido resultados espectaculares. ¿Te animas a descubrirla? (Seguir leyendo...)
Si recuerdas el artículo en el que habábamos de RAW y JPEG, explicando las diferencias entre uno y otro, uno de los factores clave para hacer fotos en RAW era que las fotos resultantes tenían 16 bits en lugar de 8 bits. En este artículo vamos a profundizar en este concepto, de modo que tengas claro en qué consiste esa diferencia y los efectos que tendrá sobre tus fotos. (Seguir leyendo...)
Por poco que lleves usando Photoshop seguro que sabes que hay un control que te premite jugar con el contraste. ¿A qué viene entonces hablar de una técnica más elaborada si se puede hacer más sencillo? Y la respuesta es que hay maneras y maneras de jugar con el contraste. Aquí en dZoom, así, a bote pronto y que yo recuerde, te hemos enseñado 5 o 6 maneras de convertir tus fotos a blanco y negro. Si echas un vistazo, podrás comprobar que no son ni mucho menos equivalentes: hay grandes diferencias en los resultados y sus matices. Pues algo parecido ocurre con el contraste: hay diferentes maneras de jugar con el contraste. Y la técnica que te traigo hoy para mejorar el contraste consigue resultados espectaculares. (Seguir leyendo...)
Un conjunto de herramientas que acompañan a Adobe Photoshop desde mucho tiempo atrás son las herramientas Subexponer y Sobreexponer. Estas herramientas permiten trabajar una técnica que ya se utilizaba en el cuarto oscuro, cconocida como tapados y quemados, que permitían controlar la exposición de forma manual sobre algunas zonas de la foto. En este artículo te explico cómo utilizar estas herramientas para que puedas jugar con las lunes y las sombras de tus fotos. (Seguir leyendo...)