Desde que vi en TVE una película, hace ya muchos años, en 3D, con las clásicas gafas Rojas y Azules, siempre me ha llamado la atención, esta forma de engañar al cerebro, a través de los ojos, para ver una foto en tres dimensiones.
Ahora con las cámaras digitales y los programas de edición de fotos, se ha simplificado muchísimo el sistema de conseguirlas.
Me gustaría explicar cómo las creo, cómo tomar las fotos y cómo procesarlas para que den este efecto curioso.
A raíz de un comentario reciente de Alejandro, uno de los amigos de dZoom, en que comentaba que el ISO más apropiado para disparar con Nikon era ISO 200, en lugar de ISO 100, pues la ganancia que se consigue es poco apreciable, comencé a hacer algunas pruebas para tratar de sacar mis propias conclusiones al respecto.
El resultado ha sido este artículo en el que quiero mostrarte mis impresiones al respecto y si realmente tiene sentido o no bajar hasta ISO 100, o es más apropiado, como comentaba Alejandro, disparar, como mínimo, a ISO 200. No te lo pierdas. (Seguir leyendo...)
Una fotografía puede admitir varios fallos, sin llegar a afectar mucho a su resultado final: exposición, algo de composición...
Pero si el foco (o el punto de enfoque) no está donde debería estar, esa fotografía no vale, es así de simple.
Además una foto desenfocada, por ahora no se puede solucionar adecuadamente por software. (Seguir leyendo...)
Hola.
Hoy quisiera compartir con vosotros el making of de una escena de miedo con un sabor a fotografía nocturna.
Para la toma, he utilizado una esfera de luz, como vimos en la anterior entrega, hilo luminoso, e iluminación con flash.
Estos fueron los pasos. (Seguir leyendo...)
Hola.
Uno de los efectos más llamativos en el LightPainting, son las esferas de luz. La técnica es bien sencilla, pero hasta que no la ves y te la explican, la cosa se complica algo.
Hoy vamos a ver la base de cómo se hacen. El único truco que tenemos que tener en cuenta, es la práctica para que nos salgan perfectas.
La luz es básica en la fotografía, no te descubro nada nuevo. Y si además esa luz tenemos que proporcionarla nosotros con accesorios como los flashes, se convierte en un aspecto fundamental a la hora de conseguir buenos o malos resultados en tus fotografías.
En el artículo de hoy quiero que conozcas los 5 modos, probablemente, más conocidos de iluminar tus retratos de estudio. Sí, no creas que cuando uno se dispone a hacer un retrato e iluminarlo adecuadamente es cuestión de azar el conseguir un buen resultado. Todo lo contrario, hay un amplio abanico de posibilidades, que deberás manejar. ¿Quieres conocerlas? (Seguir leyendo...)
Hola.
Ahora que nos están invadiendo los timelapse por todo Internet, me he decidido a hacer mi primer vídeo y contaros cómo lo he hecho, y con qué dificultades me he encontrado.
En el artículo de hoy, vamos a ver la introducción, y como tal, vamos a ver cómo hacer uno sencillo, sin transiciones, sin movimientos.
Sé que los que son espectaculares, son los que tienen movimientos, y la cámara se va moviendo lateralmente, o bien de manera vertical, pero hoy sólo veremos el comienzo.
Es mejor tener clara la técnica básica, y luego iremos añadiendo más dificultad.
Seguro que en algún momento te has encontrado con esta situación que te voy a contar a continuación. Sales con tu cámara, estás haciendo fotos en una ciudad, en un pueblo o por el campo, el tiempo está algo desapacible pero no renuncias a hacer fotos. Cuando revisas el trabajo te das cuenta de que muchas de tus fotos tienen un elemento común: el cielo está quemado.
Y es que el problema de los cielos quemados es una situación recurrente que se suele dar en las fotografías en determinadas ocasiones, como por ejemplo en los días nublados. ¿Quieres saber por qué ocurre y, sobre todo, cómo evitarlo? En este artículo te contaré la teoría y la práctica para resolver de una vez por todas este problema tan común en fotografía. ¿Lo repasamos? (Seguir leyendo...)
Hace unos días descubrí el sitio de un fotógrafo, Stephen Wilkes, con una colección de fotografías que ha denominado "Day to Night" en las que, en una misma fotografía, se muestra una transición en la escena que recoge la vida diurna y nocturna de un determinado sitio. Sin duda, unas fotografías especializadas tomadas fundamentalmente en la ciudad de Nueva York que no dejan indiferente a nadie. Así que, me pareció interesante reflexionar sobre la técnica y el postprocesado aplicados y los he recogido en este artículo. ¿Quieres saber más? (Seguir leyendo...)
Hay un tipo de fotografía nocturna que siempre impacta cuando la vemos. Y no es otra que incluir en nuestra composición la estrella Polar.
Como sabéis, la Tierra, gira alredor del Sol, pero a su vez tiene una rotación sobre un eje imaginario.
Este eje, digamos, apunta al norte, por lo que si realizamos una fotografía de larga exposición con la estrella Polar en nuestra toma, lo que obtendremos será una imagen de las estrellas girando alrededor de la misma... Aunque realmente las estrellas no están girando, claro, somos nosotros. (Seguir leyendo...)