La luz es básica en la fotografía, no te descubro nada nuevo. Y si además esa luz tenemos que proporcionarla nosotros con accesorios como los flashes, se convierte en un aspecto fundamental a la hora de conseguir buenos o malos resultados en tus fotografías.
En el artículo de hoy quiero que conozcas los 5 modos, probablemente, más conocidos de iluminar tus retratos de estudio. Sí, no creas que cuando uno se dispone a hacer un retrato e iluminarlo adecuadamente es cuestión de azar el conseguir un buen resultado. Todo lo contrario, hay un amplio abanico de posibilidades, que deberás manejar. ¿Quieres conocerlas? (Seguir leyendo...)
Hola.
Ahora que nos están invadiendo los timelapse por todo Internet, me he decidido a hacer mi primer vídeo y contaros cómo lo he hecho, y con qué dificultades me he encontrado.
En el artículo de hoy, vamos a ver la introducción, y como tal, vamos a ver cómo hacer uno sencillo, sin transiciones, sin movimientos.
Sé que los que son espectaculares, son los que tienen movimientos, y la cámara se va moviendo lateralmente, o bien de manera vertical, pero hoy sólo veremos el comienzo.
Es mejor tener clara la técnica básica, y luego iremos añadiendo más dificultad.
Seguro que en algún momento te has encontrado con esta situación que te voy a contar a continuación. Sales con tu cámara, estás haciendo fotos en una ciudad, en un pueblo o por el campo, el tiempo está algo desapacible pero no renuncias a hacer fotos. Cuando revisas el trabajo te das cuenta de que muchas de tus fotos tienen un elemento común: el cielo está quemado.
Y es que el problema de los cielos quemados es una situación recurrente que se suele dar en las fotografías en determinadas ocasiones, como por ejemplo en los días nublados. ¿Quieres saber por qué ocurre y, sobre todo, cómo evitarlo? En este artículo te contaré la teoría y la práctica para resolver de una vez por todas este problema tan común en fotografía. ¿Lo repasamos? (Seguir leyendo...)
Hace unos días descubrí el sitio de un fotógrafo, Stephen Wilkes, con una colección de fotografías que ha denominado "Day to Night" en las que, en una misma fotografía, se muestra una transición en la escena que recoge la vida diurna y nocturna de un determinado sitio. Sin duda, unas fotografías especializadas tomadas fundamentalmente en la ciudad de Nueva York que no dejan indiferente a nadie. Así que, me pareció interesante reflexionar sobre la técnica y el postprocesado aplicados y los he recogido en este artículo. ¿Quieres saber más? (Seguir leyendo...)
Hay un tipo de fotografía nocturna que siempre impacta cuando la vemos. Y no es otra que incluir en nuestra composición la estrella Polar.
Como sabéis, la Tierra, gira alredor del Sol, pero a su vez tiene una rotación sobre un eje imaginario.
Este eje, digamos, apunta al norte, por lo que si realizamos una fotografía de larga exposición con la estrella Polar en nuestra toma, lo que obtendremos será una imagen de las estrellas girando alrededor de la misma... Aunque realmente las estrellas no están girando, claro, somos nosotros. (Seguir leyendo...)
Con las elevadísimas horas de sol con que contamos ahora en verano, es muy difícil no encontrarte con multitud de tomas en las que, precisamente, la presencia de este gran astro dificulta tus tomas.
El sol es, a menudo, el responsable de reflejos, fuertes sombras, aberraciones en nuestras fotografías, e incluso cierta incomodidad por parte de los sujetos que forman parte de la escena.
Así que, para que la próxima vez que te lo encuentres dificultando tu tarea, sepas cómo actuar. Aquí van estos 9 consejos que te ayudarán a mejorar tus fotos en más de una ocasión.
En entregas anteriores, hemos podido ver dos cursos con técnicas bien diferentes de iluminación.
Mario Rubio, linterna. Carlos Serrano flash.
Y hoy vamos a ver algo totalmente distinto a lo anterior.
Estos dos artistas, se centran en la iluminación de los elementos que nos podemos encontrar en el medio.
Pero El Niño de las Luces (ENL), es diferente. ¿Quieres saber por qué? (Seguir leyendo...)
En la anterior entrega, pudimos ver el curso de iniciación de Mario Rubio.
Hoy veremos un curso en mayúsculas, un curso orientado a todos los niveles, impartido por un fotógrafo profesional. Con una técnica bien distinta a la de Mario Rubio.
El flash como herramienta principal de iluminación. (Seguir leyendo...)
En anteriores artículos hemos visto una introducción al mundo de la fotografía nocturna. Y en sucesivas entregas, iremos profundizando un poco más en este singular mundo de la fotografía. Ahora que ya tenemos un cierto conocimiento de las herramientas, y de cómo influye nuestro entorno, quizás sería un buen momento para empezar a hablar de cómo formarnos de manera presencial.
En esta serie de tres artículos, os comentaré el método de trabajo de los tres grandes profesores que actualmente se reparten el mundo de la noche en España. (Seguir leyendo...)
Cuando uno tiene entre sus manos un focal fija por primera vez, impresionado por la enorme luminosidad de estos objetivos, tiende a utilizar números f bajísimos con el objeto de sacarles todo el potencial y lograr esos bokehs que siempre había soñado poder realizar.
Sin embargo, no somos (y me incluyo, porque me ha pasado hasta que he conseguido cogerle el tranquillo a mi 50 mm) conscientes de que esta obsesión por bajar a números f diminutos hace que la profundidad de campo de nuestras imágenes haga muy fácil que no logremos un enfoque adecuado.
Sí, eso es, precisamente uno de los grandes beneficios de contar con un objetivo luminoso se convierte en el principal inconveniente. Así que debemos tener cuidado, mucho cuidado con esto. Déjame que te cuente algo acerca de lo que yo he podido experimentar en este sentido... (Seguir leyendo...)