¿Fotografía gráfica? Seguro que muchos de vosotros os encontraréis expectantes, ¿De qué estamos hablando? Me ha llevado un buen rato intentar definirla adecuadamente, no es fácil acotarla. Una imagen gráfica es una abstracción en sí misma, estaríamos separando por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente. En este sentido, todas las abstracciones tendría algo de grafismo y todas los grafismos tendrían algo de abstracción, ¡qué lío! Intentemos definir un poco más los conceptos: Una abstracción buscará “crear” un nuevo concepto a partir de las partes de un objeto mientras que la fotografía gráfica la protagonizarán, nunca mejor dicho, los diferentes elementos gráficos del lenguaje visual, sean reconocible la propia realidad o no ¿Si?
Cuando abordamos disciplinas como la pintura y la ilustración, actividades que se sustentan en los mismos elementos gráficos que la fotografía (puntos, líneas y formas), no resulta tan complicado aislar dichos elementos de forma clara. En fotografía, esta reducción de la expresión hasta los elementos más básicos no resulta tan sencilla, en parte por la propia esencia de nuestra actividad: captar imágenes de la realidad. La fotografía gráfica buscará dar protagonismo, por encima de la realidad retratada, a los puntos, líneas y formas que la componen. ¿Listos? ¡Sigue leyendo!
Lo más Importante de un Estilo Gráfico: Puntos, Líneas y Formas como Medio de Expresión
A lo largo de la serie “Aprendiendo lenguaje visual” hemos establecido la importancia de todos aquellos elementos simples que nos ayudarán a componer imágenes y contar historias de una manera más efectiva, es el momento de dar un paso más para convertirlos en los absolutos protagonistas de nuestras imágenes. Me gustaría aclarar que este estilo de fotografía es tan sólo un camino diferente, podemos ser más o menos gráficos en nuestro estilo, la decisión es sólo tuya.
Aunque convendría repasar cada uno de los capítulos al respecto, ¿qué os parece si hacemos un breve resumen antes de continuar? Para conseguir imágenes de un alto contenido gráfico deberíamos centrarnos en:
- El punto: La forma más habitual de presentar el punto suele corresponder a un objeto lejano, completamente aislado sobre fondo uniforme. La verdadera importancia del punto radica en su contraste con el resto de elementos de la escena, capta toda la atención y resultará de vital importancia su ubicación al tratarse del único elemento destacable. Cuando aparecen varios puntos aparece la distancia como característica emergente y se crea un vínculo entre ambos donde existirá movimiento desde el más fuerte al más débil.
- Líneas verticales: Las líneas verticales se ajustan mejor a formatos de encuadre verticales, poseen cierta relación con la dirección que establece la fuerza de la gravedad y expresan velocidad y movimiento.
- Líneas horizontales: Se ajustan mejor a formatos de encuadre horizontales, pueden expresar distancia y amplitud mediante la relación con el horizonte, a menudo se consideran una base, son estables y evocan calma y descanso.
- Líneas oblicuas: Presentan más dinamismo, velocidad y dirección que le resto de las líneas. La relación con la fuerza de la gravedad evidencia cierta tensión no resuelta y en la mayoría de los casos aparecen por efecto de la perspectiva. Provocan sensación de profundidad y distancia.
- Líneas curvas: Las líneas curvas poseen un progresivo cambio de dirección, más ritmo y movimiento que las rectas, son suaves y fluídas. Su natural asociación con los círculos los otorga cierta sensación de cierre.
- Triángulos: Es la forma geométrica más simple con tan solo tres lados, formándose incluso mediante implicación de tres puntos no alineados. Pueden crear composiciones de gran estabilidad si alguno de sus lados actúa como base, o movimiento y tensión visual si aparece invertido. Sus diagonales aportan velocidad, dinamismo, perspectiva y profundidad.
- Círculos: Los círculos constituyen los elementos gráficos con mayor capacidad para contener objetos, cualquier elemento que se encuentre en su interior cobrará especial protagonismo. Al igual que las curvas, ofrecen un progresivo cambio de dirección, ritmo y movimiento.
- Rectángulos: Son estructuras de gran estabilidad, peso y solidez gracias a su relación con la fuerza de la gravedad. También son limitados, estáticos e inflexibles.
¿Cómo Aprendemos a “Mirar” de Forma Gráfica?
¡Claro! La teoría está muy bien pero, ¿a qué debemos prestar atención? ¿Cómo aprendemos a mirar? El ojo fotográfico tiene mucho que ver:
- Texturas: La textura es un elemento gráfico más, si puedes darle protagonismo, ¡hazlo!
- Elementos arquitectónicos y de ingeniería: Edificios junto a sus innumerables detalles, carreteras, postes de luz, señales horizontales de tráfico (pasos de peatones y símbolos), campos de placas solares, fábricas… Como podrás comprobar, la geometría urbana nos brinda una gran oportunidad para ejercitar nuestro ojo gráfico.
- Tono de color: El contraste de colores (ver artículo Cómo usar el color para potenciar la historia en nuestras fotografías) también proporciona cierto grafismo a nuestras imágenes si sabe emplearse de forma contundente.
- Reflejos: La simetría es un elemento geométrico más. Acude a lagos y zonas de ríos donde el cauce no sea excesivamente rápido y obtendrás simetrías, una oportunidad perfecta para incentivar vuestras imágenes gráficas.
- Sombras: Fotografiar sombras es retratar formas, perdemos los detalles de los objetos para centrarnos en sus características gráficas.
- Naturaleza: ¿Decíamos de los elementos arquitectónicos? La naturaleza también puede ser infinitamente gráfica, tan solo habrá que prestar la suficiente atención: Arboles (como líneas verticales), una sucesión de cadenas montañosas (como líneas horizontales), detalles de hojas, arena, el mar e incluso una innumerable serie de abstracciones que podríamos valorar sobre los animales y sus construcciones (telas de araña, rayas de una cebra, plumas de un pavo real…). Como veis, las posibilidades podrían no acabar nunca.
Y no te Olvides de Componer Adecuadamente, Provocar Reacciones…
De nada serviría detectar esas “zonas gráficas” del mundo que nos rodea si no nos preocupamos de componer adecuadamente y transmitir o conmover al espectador. Tened siempre en cuenta que, debido a la carga abstracta que presentan las imágenes de alto contenido gráfico, corremos el riesgo de obtener fotografías “vacías” o sin sentido. Si hemos seguido esta serie de artículos habremos aprendido a reconducir la mirada adecuadamente a lo largo y ancho del espacio de nuestras imágenes, ¡eso es lo verdaderamente importante!
¿Tienes alguna imagen gráfica? ¿Alguna fotografía donde destaquen especialmente las líneas, formas o texturas? ¡Muéstranosla!
Numero_12 dice
Muy interesante el artículo. Da muchas ideas sobre las que pararse a pensar a la hora de hacer fotografías /buscar inspiración.
Dejo algunas fotos que pueden estar relacionadas:
Líneas verticales & Texturas.
https://www.flickr.com/photos/64087821@N07/9327934279/
Líneas Oblícuas.
https://www.flickr.com/photos/64087821@N07/7867334294/
El punto.
https://www.flickr.com/photos/64087821@N07/7097055173/
Un saludo.
cursodefotografia dice
Además de todas esas interesantes ideas, también me gustaría añadir un par de sugerencias. La primera es incidir en el contraste ya que te permite delimitar formas y resaltar líneas. La segunda es experimentar con el encuadre para que los elementos tengan la posición o alineación más adecuada (que sea más armónica, que dirija la mirada, que llame la atención…).
viyelmo dice
A ver si lo he captado bien… las formas geométricas aisladas eran un concepto más sencillo.
Una silueta de este estilo sería un ejemplo de fotografía gráfica:
https://flic.kr/p/pKJwKw
-Roy Batty- dice
Me gusta mucho el tema porque profundiaza en los conceptos más primarios de la fotografía.
Una de texturas:
https://www.flickr.com/photos/javenjuto/13937242837/in/photostream/lightbox/
Y otra de puntos y curvas:
https://www.flickr.com/photos/javenjuto/12681272944/in/photostream/lightbox/
Y nada más por hoy, que habrá mucho más para ver.
Saludos y que os gusten.
Jasonmirandes dice
HAy conceptos que se agradecen el que los expreseis, como los que se definen aquí, aunque quizás no me quede muy claro el título y la relación con lo que se va desarrollando, pero si que a través de las fotografías, se plasman las ideas y los conceptos
Una imagen vale más que mil palabras y quizás tengo algún ejemplo a lo que poneis
https://www.flickr.com/photos/jasonmirandes/16123544718/in/set-72157650351081141
https://www.flickr.com/photos/jasonmirandes/16084753218/in/set-72157650351081141
frankief dice
Buen artículo. Os muestro una foto que considero muy «gráfica». Espero que os guste: http://www.pbase.com/frankief/image/130620170
Once a Day dice
Guau… Menuda foto… Me encanta :)
Tolegan dice
Fotografia gráfica (textura )
https://flic.kr/p/r9N9eN
Once a Day dice
Aquí va mi aportación. Después de leer el artículo, creo que la imagen de las mías que mejor se adapta a la explicación es esta: https://myonceadayphoto.wordpress.com/2015/01/19/what-cant-be/
Aunque también podrían ser ejemplos esta: https://myonceadayphoto.wordpress.com/2015/02/16/will-you-be/ y esta: https://myonceadayphoto.wordpress.com/2015/02/18/for-ages/ … O no… ¿Qué pensais?
kontxi dice
hola .me he quedado sin palabras..muy bonitas las fotos y muy impresionantes..me he quedado con la boca abierta….estaba ojeando para ver como empezar sacar fotos… aprendi algo .. pero tuve una mala temporada .cancer de mi amatxu y acabo su vida… estoy intentando volver a empezar de nuevo a aprender a sacar fotos .. ya que saco en automatica… pero prefiero a manual… y nos vamos a toledo a pasar el puente del dia de san jose.. simplemtente que me dijeran en principio lo basico…y despues poco a poco.. mi email es,[email protected] saludo kontxi.
Lizmenta dice
Hola! En mi humilde opinión tengo que decir que la fotografía gráfica tiene esa capacidad de ser «vacía» para que cada espectador la llene con los sentimientos que le transmiten.(Esa frase es de mi cosecha). Hace falta un poco de su parte (sensibilidad fotográfica, abrir la mente…).
Aquí dejo mis aportaciones:
https://youpic.com/image/13734091/
https://www.instagram.com/p/Bm6WROUllL4/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/BkCe9foF-x6/?utm_source=ig_web_copy_link
Lizmenta dice
La asimetría creo que sería un motivo recurrente para este estilo.
https://www.instagram.com/p/Bkj5RykFW-0/?utm_source=ig_web_copy_link
Ruben Dario Guevara dice
https://scontent.fbog4-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/130883994_10225680681944732_1198110280372201663_n.jpg?_nc_cat=108&ccb=1-3&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=Rfym2pk3akcAX9XolYb&_nc_ht=scontent.fbog4-1.fna&oh=fc3c5555325cf4de7167ea560532ff01&oe=608441ED
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